Mark Lanegan: atormentada voz de ultratumba.

Mark Lanegan es un cantante y compositor nacido en  Ellensburg, Washington, Estados Unidos en el 1964

Uno de los sellos que distingue a este  cantante, podríamos decir que  es  su registro vocal  cercano al de un  barítono, que  aporta esa atmósfera oscura a sus composiciones llenas de desasosiego interior;  a través del rock, blues y hasta los ritmos  electrónicos  que forman  parte de sus creaciones, Mark expresa y nos hace testigos de su mundo interior atormentado por las adicciones junto a   los recuerdos de niñez y  juventud, pintados de rebeldía,  donde las drogas junto con el alcohol formaban parte importante de su existencia. El mismo Lanegan, ha relatado en sus últimas entrevistas, que cuando cursaba la secundaria, el castigo que le otorgaban en  el instituto por sus malas acciones, era algo habitual. Es en esa etapa,  donde este muchacho  de llamativa cabellera pelirroja  comienza a familiarizarse con el punk rock  y el  heavy metal proveniente del  Reino Unido, debido a eso es que recuerda que el primer disco que tuvo (que en realidad se robó de una tienda) fue uno  de Alice Cooper.

Luego,  en el mismo  instituto donde estudiaba, un  adolescente  Mark   conocería a los muchachos que lo invitarían a formar parte de la banda de Grunge llamada Screaming Trees, este hito marcó la entrada de Lanegan al mundo musical, alcanzando la fama mundial y debutando en 1986 con su primer álbum. Esta agrupación llegaría a su fin el año 1996  luego de eso, Mark comenzaría una carrera solista que hasta el momento ha producido alrededor de 10 discos.

 En los  últimos años de existencia de la banda,  el cantante conocería a un joven Josh Homme, quien  actualmente lidera a Queens Of The Stone Age.  Josh fue invitado como guitarrista a salir de gira con el intérprete  y su grupo, es ahí donde comienza una relación de amistad entre Lanegan y Homme,  que posteriormente estaría marcada por varias colaboraciones en Queens Of The Stone Age,  que comienzan en el disco “Rated R”; sin embargo, la  más importante es cuando Homme invitó a Lanegan para que diera voz principal  y  secundaria  en distintas canciones,  dentro del considerado por muchos, el mejor disco de la banda “Songs for the deaf” del año 2002. Esta producción también pasó a la historia del rock, debido a que contó con la contribución de Dave Grohl (ex miembro de  Nirvana y actual líder de  Foo Fighters)  además  de Nick Oliveri, uno de sus miembros emblemáticos, que dejó la agrupación después de ese álbum.  Juntos realizarían la gira de promoción de “Songs for the deaf”. Pero la colaboración musical entre Homme y Lanegan no se limita solo a Queens of the Stone Age, sino que  además se materializa en uno de los proyectos paralelos de Homme llamado “The Dessert Sessions” en el que figuran nombres como el de PJ Harvey  y Alain Johannes  (Eleven).

Cuando su carrera solista llegó a la cima, con el disco “Bubblegum” en el 2004, el artista realizó una pausa en su proyecto en solitario que duraría  siete años. Dentro de ese lapso,  el cantante de “Come to me” realizaría numerosas colaboraciones en otros proyectos musicales, siendo los más destacados los siguientes: por un lado, los proyectos musicales con la escocesa  Isobel Campbell y los ingleses Soulsavers (con Campbell  su  contribución vocal  consta de tres producciones, mientras que con Soulsavers compuso las letras y  dio voz a las canciones de dos de sus álbumes; luego los ingleses colaborarían con el cantante de Depeche Mode, Dave Gahan en su último disco denominado “The light  the dead see” ) y  por otro lado está el grupo que formó con quien  se dice  es el mejor amigo del músico, el cantante de Afghan Wigs, Greg Dulli. Esta agrupación la bautizarían con el nombre de The Gutter Twins, banda de la cual Mark formaría parte en dos producciones. No era la primera vez que los amigos trabajaban  juntos, ya que anteriormente lo hicieron en Twilight Singers; vale la pena agregar el trabajo que realizó en conjunto con  el multi intrumentista Duke Garwood (al que llamó “su gemelo musical”)  llamado “Balck Pudding”. Por último, se debe mencionar, que una sus últimas asociaciones artísticas  fue la realizada con el músico Moby,  con una canción llamada “The Lonely Night”, donde Lanegan aporta su voz a la sombría composición del cantante de música electrónica.

 Sus  reuniones con otros músicos se caracterizan por su eclecticismo, por explorar a través de ellas  distintos estilos musicales, frente a lo cual el músico señala: “soy un amante de la música. No importa el estilo”, además agrega: “soy amigo de todos los músicos con los que he colaborado. Jamás trabajaría con alguien con el que no me llevo bien”.

Sería hasta el 2012, donde se configuraría el regreso de Lanegan a su carrera solista con “Blues Funeral”, luego de eso  publicó  en el 2013, su álbum de covers “Imitations” y el 2014 lo coronó con la publicación de su álbum “Phantom Radio”.

Poco se conocía de las  percepciones subjetivas  del artista, ya que no disfrutaba del dar entrevistas, algo curioso es, que en una de ellas,  confesó que no se sentía cómodo con su propia voz,  pero que tiempo después lo lograría. Es ahora con la madurez, que el intérprete de 50 años,  se ve más abierto a realizarlas;  en algunas de las últimas, se le ve sonriendo y bromeando “Con los años se me  ha hecho más cómodo vivir” -dice.

Mark Lanegan, es un artista  al que lo  ronda un halo de misterio, al que también  se lo  caracteriza como un ser  introvertido, lo que se manifiesta en sus presentaciones en vivo, donde el cantante está cabizbajo, la mayoría de las veces, lo más lejano  al showman que la mayoría de los rockeros encarnan. Pero esa falta de extroversión no disminuye el enorme talento del que goza, junto con la profundidad y belleza de su legado musical. Es  precisamente este rasgo, junto con algunos mencionados, los que hacen de Mark un artista sui géneris dentro del mundo de la música actual.

La frustración y los libros.

Como un buen número de mujeres, disfruto el hecho de vitrinear, siempre me doy un tiempo para hacerlo, sobre todo en tiendas de ropa. No tengo mayores problemas con el salir a mirar prendas , ya que siempre opto por cosas en oferta o por precios que estén ami acceso. Y si no tengo dinero, me resigno sin problemas a que no puedo comprar aquello que me gusta. PERO, CUANDO  TENGO SERIOS PROBLEMAS, ES EN EL MOMENTO EN QUE SE ME OCURRE IR A UNA LIBRERÍA.

Una  tarde, una amiga y yo fuimos a una librería a mirar libros; sí, MIRAR,  porque la mayoría de mis idas a ese lugar se queda sólo en un acto de contemplación.

Considero que  comprar libros, es uno de esos lujos que uno se puede dar en la vida, aunque  muy de vez en cuando (acá en Chile, comprar libros nuevos, se considera una especie de privilegio) o al menos es así para  una persona con mis condiciones socioeconómicas.

Desde que miré la vitrina, vi un libro hermoso: una hermosa edición de la obra pictórica de Gustav Klimt, mi pintor favorito; el precio? : el equivalente a un buen par de zapatos que me ayudarán a hacerle frente al frío  y a la lluvia del invierno. Luego de quedarme parada un buen rato frente al escaparate, contemplando tal obra, mi amiga me interrumpió y pidió que entráramos a la tienda.

En el primer estante de libros, están los categorizados como LITERATURA  ( ni me molesté en mirar los best seller, que están ubicados en el lugar más céntrico  y llamativo de la librería;  son lo primero con lo que uno se encuentra al llegar a dicho espacio, y no es que no me gusten los libros de esa categoría, sólo que las obras  de ese tipo prefiero descargarlas) empecé a mirar, había  muchos libros de Henry James en ediciones de tapa delgada y gruesa. Consulté por el precio de la edición en tapa gruesa y costaba el doble del que tiene tapa blanda. Sí, consulté por ese, ya que me gustan los libros en ese formato, porque no quiero que su tapa se arrugue, ni que las puntas de sus hojas se ajen ya sea  al guardarlos de manera descuidada en mi biblioteca o por el simple hecho de tocarlos mientras los leo. Por otro lado, puedo decir que los libros me gustan con esa composición, debido a  que me gustaría heredarlos a mis hijos. Sí.  Debido a que me gustaría dejarles como legado mi amor por la lectura. Sé que la calidad de la tapa de un libro es algo completamente secundario, pero, si voy a tener un libro, quiero que sea el mejor.

Después de mirar varios estantes, con distintas categorías, llegué al estante de Cine, donde consulté el precio  de un libro sobre Kubrick, que me gustaría obsequiar a un ser querido, cuyo cumpleaños ya se viene. Saqué las cuentas y llegué a la conclusión de que podría comprarlo, pero luego recordé que en ese mes  debo cambiarme de casa y dejar buena parte de mi sueldo para eso. Tal vez debería regalarle una botella de vino, como lo he hecho  de manera predecible e infaltable en cada fecha importante. Porque, lamentablemente, las dos placeres  favoritos  de esta persona son los libros y el vino, por lo visto mi opción, por enésima vez, será lo segundo.

Luego llegué a un estante pequeñito, del cual no recuerdo la categoría, y me encontré con una de la posesiones que hace tiempo anhelo para mi biblioteca, lo había visto en otro formato, de tapa delgada, con hojas de roneo y en un tamaño más reducido, recuerdo que estuve a punto de gastar la mitad de mi presupuesto, pero no lo hice y me he arrepentido hasta el día de hoy. Era una edición de la editorial “Debolsillo”, que siempre tiene libros a precios un poco más accesibles… pero esta vez … estaba frente a este libro que había visto anunciado en una página de internet: una compilación de lujo con  los cuentos, de mi escritor favorito de ese género, junto con Edgar Allan Poe  y Horacio Quiroga: GUY DE MAUPASSANT. Viene  bajo el título “Cuentos completos  de terror, locura y muerte” (el francés no sólo escribe cuentos con esta temática. Al igual que   Edgar Allan Poe  describe de manera magistral lo sórdido del ser humano, pero también es capaz de describir de manera bella y conmovedora aspectos  más luminosos  que tienen algunos de sus cuentos. Por eso es uno de mis cuentistas favoritos). Volviendo a la realidad, tuve que contenerme para no empezar a convulsionar frente a  la emoción de mi hallazgo. Sin embargo, haciéndole justicia a la dinámica de mi relato, debo decir que vi el precio y, naturalmente comencé a hacer cálculos, aunque ni sé para que los hice, porque a ver el libro, me di cuenta de que no estaba a mi alcance.

Luego de que se me pasara la rabia, llegué a la conclusión de que, si quería comenzar a comprarme los libros que yo quería, tendría que meterme en el sistema de  las odiosas tarjetas de crédito, al cual le hice asco hasta ahora. Sí, ya que  a no quiero seguir regalando botellas de vino y porque ya no quiero tener mis libros arrugados y con las hojas desprendidas por la ediciones de mala calidad.

Qué le voy a hacer, me gusta darme aires de grandeza en el momento de comprar libros, porque al parecer a una persona que tiene el mismo sueldo que yo no le pueden gustar estas cosas.

Mejor paro de hacerme la víctima:  a endeudarse se ha dicho.

«El Final del desfile»: Un mundo está terminando, artículo de Spiegel Online.

Benedict Cumberbatch en Español

A continuación un muy buen artículo del sitió alemán Spiegel Online sobre Parade’s End (El Final del Desfile), traducido por Lu. V.  CONTIENE SPOILERS

El último superhombre, por Hannah Pilarczyk

¿Amar o sufrir? En la brillante serie británica «Parade’s End», la estrella de «Sherlock» Benedict Cumberbatch interpreta a un aristócrata que en la víspera de la Primera Guerra Mundial, ya no sabe si debe seguir su buen juicio o su corazón.

Londres, 1908: Con lápiz afilado añade Christopher Tietjens (Benedict Cumberbatch) notas al calce de su libro, mientras su esposa Sylvia (Rebecca Hall) lo ataca con cada vez mayor fiereza. Ya no soporta su obstinada calma, su distanciamiento emocional. La madre de Sylvia está también presente, y para convencerla de lo insoportable de su matrimonio, Sylvia grita al final de sus lamentos: «¿Sabes lo que está haciendo? ¡Está corrigiendo la Enciclopedia Británica!».

Un hombre que sabe más…

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Manuel García : Ecléctica Poesía

 

Manuel Gracía, es uno de los compositores  contemporáneos, más prometedores dentro del medio musical chileno.

El músico, luego de su participación en el  grupo  de rock Mecánica Popular, emprendió su carrera solista, que se caracterizó en sus inicios, por sus simples composiciones en un nivel musical,donde el  instrumento dominante era la guitarra acústica; pero por otro lado,    sus letras de   complejo  contenido y estructura , daban cuenta del talento y la  faceta  poética del ariqueño  ( Disco Pánico- 2005)  :

 

 

Luego, en su siguiente disco «Témpera» (2008) ,  en un nivel musical, incluyó  otros instrumentos en algunas de las canciones de la producción, e incursionó en otros ritmos , saliéndose de los márgenes de la  Trova que lo caracterizaba :

 

Lo anterior,  marcaría una transición hasta su disco más eléctrico  y rockero llamado » S/T» (2010) :

La ruptura , si en cuanto a sonido se refiere,  vendría luego, con su disco «Acuario» (2012)  en donde, haciendo referencia al eclecticismo de sus gustos musicales, realiza un álbum en donde priman los ritmos y bases electrónicas del electropop:

Acaba de lanzar su último disco «Retrato Iluminado»  (2014) cuyo primer single es «Medusa», tema, en el que hace un guiño a la música de los charros mexicanos.

A pesar de los variados sonidos que caracterizan su producción musical, el intérprete jamás ha dejado de lado su guitarra acústica y la poesía de sus letras.

Son pocos los artistas,  que como Manuel,   se han atrevido a dar saltos tan arriesgados en sus carreras, de manera tan variada en sus sonidos. Si de eclecticismo musical se trata, la figura más legendaria y camaleónica a nivel mundial , es el Duque Blanco: David Bowie.

«When Björk met Attenborough», un documental donde se unen naturaleza, música y tecnología

mundoTEKNO

Para la Björk, la música y la naturaleza son casi lo mismo. Sus primeros recuerdos sobre la relación entre estos dos conceptos son de la niñez, cuando caminaba 40 minutos de ida y otros de vuelta a la escuela, en medio del paisaje islandés. Para acompañar ese viaje, la pequeña cantaba. Así lo explica en el documental de Channel 4 «When Björk met Attenborough», una obra recién estrenada en la que, por primera vez, la cantante tiene conversaciones sobre cómo se unen la naturaleza, la música y la tecnología, con el científico David Attenborough, uno de los divulgadores naturalistas más conocidos de la televisión en habla inglesa.

Pero esto subyace en un contexto aún más amplio. Los diálogos entre ambos suceden en medio de las últimas preparaciones para la gira mundial de 3 años de Biophilia, el séptimo disco de Björk publicado en 2011, con el…

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Biopic: Judd Apatow

Los caprichos de Julie Delpy

Judd Apatow es un productor, director y guionista de cine estadounidense nacido en Nueva York en 1967.
Es fundador de Apatow Productions, la empresa que produjo series televisivas y las películas en las que ha trabajado, entre ellas “Virgen a los 40”, “Knocked up”, “Forgetting Sarah Marshall”, “Step Brothers”, “Bridesmaids”, “Wanderlust”, “Eternamente comprometidos”, “Anchorman”, “The TV set” y “This is 40”.
Especializado en la comedia, en sus films son comunes los adolescentes treinteañeros conflictuados con sus compromisos de adultos, como el trabajo y el desempleo, los embarazos y el cuidado de sus padres. Son recurrentes los escenarios desesperanzados superados por las situaciones cómicas en las que las mujeres tienen un rol tan protagónico como los hombres, así como el consumo de marihuana y alcohol. Trabaja recurrentemente con Paul Rudd, Will Ferrel, Seth Rogen, Jonah Hill, Jason Segel, John C. Reilly, Kristen Wiig, Maya Rudolph, Emily Blunt, James Franco, Steve Carrell…

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Fish Tank (2009) : adolescencia y determinismo social.

 

Fish Tank (2009), es un film realizado por la inglesa Andrea Arnold. Protagonizado por Katie Jarvis en el papel de Mia y Michael Fassbender en el rol de Connor.  Arnold, hizo su debut cinematográfico  con esta producción,  que   sigue la escuela del cine realista, de corte social,  desarrollada  por cineastas como Mike Leigh (“Secretos y Mentiras”, “Meantime” y “Happy go lucky”, entre otras)  de manera sobresaliente. Esta tendencia, se dedica a plasmar la vida de personajes que viven excluidos de la sociedad. Es un cine sin grandes artificios, cuyo principal foco es retratar la realidad misma. La película cuenta la historia de Mia, quien es una adolescente de 15 años, que vive con su madre  y hermana en un barrio de viviendas municipales de Inglaterra. El hogar de Mía es algo disfuncional, pues las niñas han carecido de una figura paterna y han sido criadas (a duras penas) por una madre que no ha sabido entregarle afecto; se le ve en constante  actitud agresiva frente a ellas. Esta, es amante de las fiestas, las cuales, organiza en su casa.La relación entre ellas,  siempre es tensa, constantemente se están gritando, lo que ha generado en Mia una actitud rebelde y confrontacional: vemos a la chica  a lo largo de la película enfrentarse a golpes o gritándole groserías a distintas personas.

La vida dela joven   y de su  hermana (Tyler) sufre una conmoción  cuando llega a sus vidas Connor (nunca se especifica su edad), el último novio de su madre. Este,  es un sujeto que trabaja en una tienda relacionada con la vivienda, como  guardia de seguridad y establece con Mia una relación de amor-odio. Él,  es un sujeto que se muestra interesado en saber lo que a Mia le gusta y  motiva a vivir; se vuelve una especie de cómplice, sobre todo  alentándola que cumpla su sueño: dedicarse al baile. Además,  se manifiesta en una actitud paternal con Tyler, la hermana menor de Mia.

La adolescente, se ve muy interesada e intrigada en saber sobre  la vida  del novio de su mamá. La relación entre ellos se mueve principalmente en tres etapas: la agresividad de Mia hacia él, la preocupación de Connor hacia ella y la apertura que esta tiene al compartir sus ambiciones con él. Pero la interacción  entre ellos toma otros tintes, cuando nos percatamos que Mia tiene un interés amoroso en la conquista de su madre.

Las cosas llegan a niveles insospechados, cuando Mia se entera que Connor no es ese sujeto que ella creía merecedor de su confianza y afecto, que además, la había llevado a creer,  que aún existían personas que podían preocuparse por ella de manera genuina. Arnold, a través de su guión y dirección, presenta al personaje interpretado por Fassbender como inclasificable en relación a su actuar, ya que no puede ser categorizado  como bueno o malo; es un personaje que deambula de manera imprecisa,  a través de estos dos polos morales. La revelación, también marca el término de los sueños de la protagonista, para darse contra el suelo con la realidad que la rodea, que no es nada esperanzadora.

Se presenta a una protagonista, que es una marginada social,  que ha sido rechazada del sistema educacional por su indisciplina;  que  no puede cumplir sus sueños: el escenario es desgarrador, pero absolutamente realista, como en  el  que se encuentran inmersas muchas personas en la sociedad, que no ven salidas para cumplir sus sueños y acceder a una mejor calidad de vida, ni  que tampoco encentran  el aliento de las personas que las rodean. Este es el aporte principal de la película: el retrato realista del ser adolescente en un medio social adverso. El desencanto que experimenta la protagonista ante dos aspectos de su vida: el hombre del que se  ha enamorado  no la puede querer como ella cree, y  su sueño se ve completamente truncado, por todas las limitaciones materiales y afectivas que la rodean.

 

Being Flynn (2012) : te hundes en la rabia o perdonas.

 

 

 

Being Flynn es una película protagonizada por Robert de Niro y Paul Dano. Esta, está  basada en la novela de Nick Flynn «Another Bullshit Night in Suck City»; fue llevada al cine por el director y guionista de «About a Boy», Paul Weitz, quien adaptó en conjunto con Flynn el libreto para versión cinematográfica.

El film retrata el reencuentro  de un padre ausente, Jonathan Flynn (De Niro) con su hijo  Nick  (Dano). La historia se configura en torno a  las heridas emocionales  que sigue causando  en el joven, el hecho de que su progenitor  no haya estado presente gran parte de su vida y el daño que le causa su repentina reaparición.

Nick, desde pequeño quiso ser un escritor, debido a que su padre tenía la misma afición; este, en las cartas que le enviaba al niño, se autodenominaba  como “Un escritor nato. Un clásico contador de historias. Un gran escritor”, además  siempre le relataba  acerca de la novela que estaba escribiendo, llamada “El hombre botón o las confesiones de Christopher Cobb”. Lo anterior, impulsó al joven a seguir los pasos de  Jonathan, y a pesar del resentimiento frente a la figura paterna que desarrolló con los años, su amor por escribir no cambió.

Debido al abandono por parte de su padre, Flynn Jr. , pudo ver como su madre  (interpretada por Julianne Moore) se las arreglaba para otorgarle una vida decente, trabajando en varios empleos a la vez, lo que aumentó la rabia que sentía hacia el ex esposo de esta.

El desafío del personaje interpretado por Dano, radica en como es capaz de lidiar con la reaparición de su padre, que ya no es ese “ese gran escritor” visto con los ojos de un niño, sino que un indigente y alcohólico. Nick tiene dos opciones: o se hunde en la rabia o supera sus heridas a través del perdón.

Una buena película que se centra en un tema universal, como lo es la relación entre padres e hijos, pero vista desde la particular historia y  perspectiva de Nick Flynn, con excelentes actuaciones, dirección y banda sonora; para esta última Weitz recurre nuevamente al Inglés Badly Drawn Boy, luego de su notable trabajo en «About a Boy», cinta en la que también tuvo a cargo la realización de la música.

Impromptu ( 1991) : la espontaneidad de George Sand y la racionalidad de Frederic Chopin.

La vida de la escritora  George Sand, ha tenido varias adaptaciones cinematográficas, en las cuales se retratan sus innumerables romances.

Impromptu (1991) es una película que centra su atención, en  el romance de  Sand (1804-1876)  y el pianista Frederic Chopin (1810-1849).

Sand, se destacó por ser una mujer  que rompió con las barreras sociales impuestas a las féminas  de su época. Adoptó vestimenta y nombre  masculino (su nombre verdadero era Aurora Dupin- Baronesa  Dudevant)  como arma de defensa contra el machismo de su tiempo, que no le permitía realizar tareas designadas   al sexo masculino.

Se dedicó a vivir intensamente , ignorando las opiniones ajenas, características que se pueden ver en el personaje interpretado  genialmente por Judy Davis en la película, quien se enamora locamente del personaje de Grant, y hace desde las cosas más cómicas, hasta las más insólitas para conquistarlo, haciendo sentir al músico muchas veces incómodo. Cortejar a un hombre como lo hizo ella, era impensable para una  mujer  del siglo XIX.

Excelente comedia, que también muestra  a la Elite literaria, artística y musical del siglo XIX, es así, como nos encontramos con Franz Liszt, Rembrandt y  Alfred de Musset (una  de las parejas  de Sand)  entre otros de los artistas de la época.

En un comiquísmo papel secundario, se puede apreciar a la admirable  Emma Thompson, quien encarna a una ignorante  mecenas, que invita a los artistas de la época a pasar un tiempo en su enorme casa de campo.

Our Idiot Brother ( 2011) : afrontando la vida con candidez

“Our Idiot Brother” (2011) , es un película dirigida por Jesse Peretz, quien junto a su hermana Evgenia Peretz, también escribió el guión de la producción cinematográfica, cuyo protagónico fue entregado a Paul Rudd, quien interpreta a Ned, un hombre con un alma pura e infantil, que vive una vida sin grandes complicaciones, cosechando alimentos orgánicos en su granja  junto a su novia y su perro Willie Nelson.

Los problemas empiezan cuando su ingenuidad,  lo lleva venderle marihuana  a un policía, falta que  lo obliga  a estar tras las rejas por un tiempo. Luego de salir de la cárcel, su honestidad e inocencia siguen causando estragos en la vida de su madre y hermanas, causando divertidas e incómodas situaciones.

Una interesante y divertida película con actores consagrados en el cine actual como: Steve Coogan, Zooey Deschanel, Rashida Jones y Elizabeth Banks. Presenta al personaje de Rudd como un ser humano genuino, capaz de mirar  la vida a través de otro cristal.